元宵 | 又是一年元宵時，何人伴君詩與酒？
假期季，不知還有多少伙伴仍在計劃去威尼斯雙年展？小行星從威尼斯回來后一直想詳細說說這個展覽，無奈圖片和資料太多，一拖就拖到了7月。
策展人Axel Vervoordt 和Anish Kapoor的作品
安特衛普畫廊主阿塞爾?維伍德（Axel Vervoordt ）與佛圖尼宮（Palazzo Fortuny ）的藝術總監丹尼爾?弗拉第（Daniela Ferreti ）共同策展的“直覺”（ Intuition）是威尼斯雙年展期間業內反響最好的一個展覽了。這個展覽跨越了地理、文化和年代，融合古典、現代和當代藝術，表達了直覺、夢景、心靈感應、超自然、幻想、冥思、創作力、假設和啟發等多樣主題的作品。“直覺”是維伍德在福圖尼宮舉辦的系列展覽中的第六屆也是最后一屆。
維伍德在福圖尼宮的系列展覽
2007 - 藝術節拍?當時間變成藝術Artempo，Where time becomes art
2008 - 學術圈：你是誰？
Academia. Qui-es tu?
2009 - 無限
In-finitum
2011 - TRA?邊緣過渡
TRA. Edge of Becoming
2013 - 塔皮埃斯?藝術家之眼
Tàpies, Lo sguardo dell'artista
2015 - 比例
Proportio
最新的“直覺”展仍在繼續探索藝術，科學，音樂和建筑如何以特定的構成存在著，策劃該展覽的前期就已經向許多藝術家們“定制”作品，包括阿布拉莫維奇(Marina Abramovic)，卡普爾(Anish Kapoor)，巴托利尼( Massimo Bartolini )，內藤禮（Rei Naito），波雷曼斯(Michaël Borremans)，?帕特金（Izhar Patkin）等等。
“直覺”是一種本能感知，不用經過求證或者理性分析等科學驗證的步驟，它的直接基于我們擁有的某種信仰；當我們不確定原因時，我們便會將它歸于是一種直覺。
藝術家們被邀請根據“直覺”作出相應的表演和給出相應的作品，不僅與展覽主題建立對話，更是與宮殿本身建立對話。能夠無所顧忌地接受場地本身最自然的狀態（頹靡感的貴族私宅），既是對美學的實驗和鍛造，也是對現代社會的考察。直接的新觀點也許會粗暴呈現，但能使我們聽到歷史的聲音。
在成為家宅和博物館之前，佛圖尼宮還是一間工作室和作坊。這座哥特式建筑曾經屬于佩薩羅家族，后來被藝術家，時裝設計師瑪利亞諾?佛圖尼（Mariano Fortuny）改造為他自己的攝影、舞臺設計、紡織設計和繪畫畫室。它對當代藝術實驗大門敞開，不是復制佛圖尼先生已經繪制的版圖那么簡單。
阿塞爾?維伍德本身的履歷更讓人贊嘆而充滿好奇，他頭銜眾多，這位收藏家，古董商，策展人，畫廊主，室內設計師被業內譽為“好品味的制造者”，他對歷史與當代的介入方式，也使他在藝術圈甚至娛樂圈都尤為特別，從設計師克雷恩（Calvin Klein）, 電影人德尼羅（Robert de Niro）到饒舌歌手韋斯特（Kanye West）都是他室內設計的客戶。如果你就這樣認為他是帶著強烈個人風格那就錯了，他更適用于沒有風格來形容，就像讓人過分美麗愉悅的東西總是危險的，在感覺到精神緊張并建立物體和自己之間的積極聯系才是他的做事方式-用偉大的方式做簡單的事情。
維伍德與當今佛圖尼宮藝術總監丹尼爾?弗拉第是十幾年的至交，他們合作多年，不但對藝術本身做研究，更探索“思維”這樣抽象的命題：不停發問并思考世界性在時間的推移中的不斷更新。“直覺”是一個令人迷醉的命題，多少人都渴望著對其進行更科學的分析。直覺帶著充滿宇宙的力量，它是開端也是終點。
他們帶領了龐大策展團隊，包括和數學家以及科學家的合作。展覽先從概念的研習出發，層層推進。把不同背景的藝術家和作品匯聚一堂并和諧呈現，是一項極其復雜的工程，因為既突出不同又在存異之中取得關聯，這當中不得不說直覺的引導。
策展人的不相信風格恰恰促成了一種風格，融合感知覺和謙遜的態度，帶著隱蔽的品質。二十多位藝術家的參展，也對策展人提出了極高的挑戰，作品與作品之間的呈現，位置，關系，是使彼此都更強大還是互相截奪都相當關鍵。混合新舊并且不受時間的限制更能說明生活總是有趣的。
展覽從博物館一層空間開始，展出遠古時期的作品揭示直覺對藝術家創作理念的重要性，直覺聯結天與地兩個世界，它是最初鼓勵人類創造的誘因。在一層昏暗潮濕的展廳里，圖騰和薩滿主義帶來的是神祕狂喜；宗教象征光明，古代藝術家細膩入微地捕捉夢景中的神啟。
展覽一入口，那不勒斯附近的遠古石像與巴斯奎亞（Jean-Michel Basquiat）的作品相比對
那不勒斯兩千年前的男女石像
葛姆雷(Antony Gormley)的人體雕塑
Ann Veronica Janssens在她霧氣裝置中的行為表演
Kurt Ralske - Universal Shadow
Anish Kapoor的作品與16世紀的圣母像并置
夾層是阿布拉莫維奇的作品“Standing Structure for Human Use”, 木頭和水晶石組合而成的系列裝置。她和烏雷（Ulay）依此進行了行為表演。直覺作為靈感的藏身之地，也能在關鍵時刻調動靈魂。而如何調動直覺一直是個謎題。有時候直覺存在于生命的鮮活之中，有時候它有不期而至，帶來靈感和解藥。阿布拉莫維奇便是極為認同直覺的藝術家，她只會在靈感到來時開始創作。這件作品從大自然中取得靈感，打破了觀看者對瞬時的感覺，使人不得不面對情感的背離。通過和水晶石的互動，觀眾可以開放思維的同時調動自己的直覺。
Marina Abramovic與Ulay
游客親身體驗
博物館的二三層仿佛來到另一個歷史年代，那是被舊福圖尼宮所還原的威尼斯黃金年代，不僅有康定斯基、保羅?克利、克林特等眾多現代藝術大師的真跡作品，且穿插著具象派、眼鏡蛇派、空間主義、激浪派對當代空間打破和重塑。這些作品讓這個帶著頹靡而危險美感的十八世紀沒落貴族老宅煥發出別樣青春。
Alberto Burri的畫作與公元一世紀的石像